Bando / Open Call
MANUFATTO in SITU 10. La carta sonora degli orti di San Pietro / 2
laboratorio-residenza per una cartografia artistica
dal 7 al 12 novembre 2016

scadenza per applicare 2 novembre 2016

Sede
Perugia, Complesso Monumentale di San Pietro e Orto Botanico, Polo Museale Universitario di Casalina (Deruta, PG) - CAMS 

Workshop per artisti visivi e sonori, curatori, architetti, designer, operatori del territorio, studenti.

Visiting Artists: Vincenzo Cabiati, Francesco Fonassi / Matteo Nasini, Stefano Graziani, Amedeo Martegani. 

Progetto di associazione VIAINDUSTRIAE (www.viaindustriae.it) 
con FONOTECA REGIONALE O. TROTTA - REGIONE UMBRIA / CENTRO DI ATENEO PER I MUSEI SCIENTIFICI DELL’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI PERUGIA / DIPARTIMENTO DI SCIENZE AGRARIE, ALIMENTARI ED AMBIENTALI DI PERUGIA

all'interno di UMBRIALIBRI2016

Il workshop manufatto in situ propone il Complesso Monumentale di San Pietro, gli Orti di S. Pietro in Perugia, l’Orto Botanico e il Polo Museale Universitario di Casalina come fonte e luogo d’ispirazione per la ricerca creativa contemporanea, sul tema della progettazione artistica e sonora nel paesaggio.
Il progetto di laboratorio-residenza è rivolto ai giovani artisti visivi e sonori, curatori, architetti, designer, operatori del territorio, laureandi, neo-laureati o cultori della materia di Accademie/Conservatori/Università e si svolge presso Perugia (PG) in Umbria, nel paesaggio stratificato di San Pietro in dialogo con le strutture di Casalina (Deruta). 
In questo interessante contesto i Visiting Artists saranno Vincenzo Cabiati, Francesco Fonassi / Matteo Nasini, Stefano Graziani ed Amedeo Martegani che lavoreranno con 8 selezionati sul tema della cartografia artistica, le tassonomie naturali e loro relazioni con il paesaggio sonoro, indirizzati poi alla progettazione editoriale di un catalogo-guida dei luoghi.

I partecipanti permarranno per 6 giorni dal 7 al 12 novembre nel sito suddetto, accompagnati da una didattica specifica sia riferita al laboratorio artistico sia con incontri e relazioni di esperti che consentano l’approfondimento di tematiche legate al sistema ambientale di San Pietro, al Polo Museale di Casalina ed alla storia dei luoghi. Durante il percorso il partecipante elaborerà un proprio intervento “su carta”, seguirà una fase redazionale sulla base della quale i dati, i materiali, e gli interventi saranno preparati in vista della pubblicazione de La carta sonora degli orti di San Pietro/cartografie e tassonomie artistiche, catalogo-guida degli Orti di San Pietro con allegato il CD audio “Carta Sonora 2015/Campestre mimetica” derivante dalla registrazione del concerto campestre conclusivo della scorsa edizione.

LA TEMATICA DEL WORKSHOP
Partendo dall’osservazione oggettiva dei luoghi, il workshop manufatto in situ invita gli artisti e gli studenti ad esplorare il territorio per affrontare con un’ottica aperta la tematica progettuale del paesaggio e per definire i confini dell’intervento artistico nell’ambiente. 
La ricerca artistica sviluppata in sito si tradurrà in forme di intervento cartografico e di catalogazione tassonomica indirizzata ad una pubblicazione, o carta del paesaggio, attraversata da diverse discipline di studio (disegno, fotografia, suono, performance).

FASI DI LAVORO DEL WORKSHOP
7 novembre: arrivo dei partecipanti nella giornata, prime perlustrazioni, presentazione del workshop.
7 > 12 novembre - workshop suddiviso in 3 fasi:
- conoscenza e presentazione, incontri preliminari in cui si discuteranno le linee guida del percorso, con relazioni di esperti;
- esplorazione territoriale, i partecipanti dovranno esplorare il territorio per confrontarsi con la dimensione ambientale, culturale, sociale e antropologica dei luoghi;
- studio e sviluppo del progetto individuale e collettivo (redazione ed edizione della pubblicazione).
12 novembre: presentazione del workshop con invito a docenti, cittadinanza, istituzioni, addetti ai lavori, artisti e interessati all'interno del contenitore del festival UmbriaLibri16.

LUOGHI DI LAVORO 
Dipartimento di Scienze Agrarie, Alimentari ed Ambientali di Perugia-DSA3; CAMS-Centro di Ateneo per i Musei Scientifici dell’Università degli Studi di Perugia: Orto Botanico e Polo Museale Universitario di Casalina.
 
LUOGHI DI RESIDENZA 
Residenza viaindustriae (Foligno) e/o struttura convenzionata nei pressi del centro storico di Perugia.

CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE
Il bando internazionale di selezione per partecipare al workshop manufatto in situ è rivolto a laureandi, neo-laureati, cultori della materia, artisti visivi e sonori, curatori, architetti, designer, operatori del territorio, a partire da istituzioni formative regionali quali l’Università degli Studi di Perugia, il Conservatorio di Musica di Perugia F. Morlacchi e l’Accademia di Belle Arti P. Vannucci di Perugia.
I candidati dovranno rispondere al bando e consegnare tutto il materiale richiesto entro e non oltre il 2 novembre 2016.
 
È necessario scrivere all'indirizzo info@viaindustriae.it con allegato il curriculum artistico (con eventuali link visitabili online al portfolio o alla documentazione) ed una breve lettera  motivazionale inerente alla richiesta di partecipazione al laboratorio.
La selezione al presente bando consentirà alla partecipazione ad una successiva sessione dell'edizione Manufatto in situ 10 a Foligno nel periodo di dicembre, per una continuazione del lavoro e una diversa applicazione del tema cartografico e tassonomico su un paesaggio diverso (con il patrocinio del Comune di Foligno).

PARTECIPAZIONE
L’iscrizione, la partecipazione e l'alloggio sono gratuiti (alloggio gratuito in residenza viaindustriae o a prezzo convenzionato in residenza universitaria). Invece sono a carico dell’iscritto: vitto (con possibilità di convenzioni) ed il trasferimento per e da Perugia. 
Il numero massimo di iscritti è di 8 persone. 
L’iscrizione avviene con l’invio del materiale richiesto alla mail info@viaindustriae.it
L'organizzazione risponderà il 2 novembre 2016 stesso o prima possibile con l’eventuale esito di accettazione della domanda ed il programma ufficiale.
Per informazioni telefonare ai numeri 074267314 o 3495240942 o inviare una mail a info@viaindustriae.it

---

associazione culturale VIAINDUSTRIAE
via delle Industrie 9 Foligno (PG) 06037
tel/fax 074267314 mob.3495240942
https://www.facebook.com/events/1763711510556578/
www.viaindustriae.it 

BIOGRAFIE Visiting Artists

Vincenzo Cabiati vive a Milano. Formatosi nello studio del padre Achille, un pittore che dagli anni Quaranta ha aderito al realismo, alla fine degli anni Ottanta si trasferisce dalla Liguria a Milano dove frequenta il gruppo autogestito di artisti di Via Lazzaro Palazzi. Attingendo a un immenso repertorio iconografico fatto di arte (Chardin, Courbet, Lorrain, Man Ray), cinema (Kubrick, Greenaway, Truffaut) e architettura (Ledoux), Cabiati preleva frammenti significativi, astraendoli dal contesto originario e attribuendo loro un rinnovato valore poetico e affettivo. Utilizza una grande varietà di linguaggi: pittura, acquerello, disegno, scultura, fotografia, installazione, video, negli ultimi anni la ceramica policroma rappresenta il mezzo privilegiato dell’artista. La sua ossessione per la sequenza e l’inquadratura fanno del cinema un’inesauribile fonte di immagini. Nel 1989 presenta uno dei suoi primi progetti Femminea nella galleria di Giò Marconi a Milano. Mais où est donc passé Eros è il titolo di un progetto realizzato nel 1994 in collaborazione con il FRAC a Montpellier. Nel 1995, in collaborazione con S. Arienti, A. Martegani e la cura di A. Vettese, inaugura i nuovi spazi della Galleria Continua di San Gimignano con la mostra Ma dov’è, ma come è possibile. Nel 2002 è invitato da B. Della Casa a L’immagine ritrovata, allestita presso il Museo Cantonale d’Arte di Lugano. Nel 2004 collabora con L. Moro sul tema della Vanitas per: Le opere e i giorni a cura di A. Bonito Oliva presso la Certosa di Padula. Nel 2005 realizza una personale alla Galleria E/Static-Blank di Torino. Dal 2005 al 2008 è invitato a partecipare ad alcuni progetti, dove assume particolare importanza la connessione tra relazione e collezionismo.

Francesco Fonassi (Brescia, 1986) è un artista e sonic researcher che opera nell'ambito di live media, con produzioni sonore per luoghi non convenzionali, configurazioni ambientali e spazi sensoriali. Il suo lavoro è stato presentato presso istituzioni nazionali e internazionali, tra le quali si ricordano Palais de Tokyo, Parigi; MAXXI, Roma; CoCA, Torun; Viafarini e CareOf DOCVA, Milano; The Emily Harvey Foundation, New York; Färgfabriken, Stoccolma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino;Fondazione Memmo, Auditorium Parco della Musica e Macro, Roma; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. È stato finalista del Premio Furla (2015) e del premio LUM (2011) e vincitore del premio 6Artista (2012). Tra gli interventi e le performance in festival, manifestazioni e spazi indipendenti: BB15, Linz; Blockhaus DY10, Nantes; DKSG Galerija e Remont Gallery, Belgrado; A Certain Lack Of Coherence, Porto; Glassbox, Parigi, Sarajevo Winter Festival, Sarajevo; Bjcem, Skopje; Quadriennale di Roma. Nel 2015 è stato tra i finalisti del Premio Furla. Tra i programmi di residenza: Le Pavillon, Palais de Tokyo, Parigi; Fondazione Pastificio Cerere, Roma, Citè Internationale des Arts, Parigi; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; Real Presence 2007-2010, Belgrado – Castello di Rivoli, Torino. 

Matteo Nasini (Roma, 1976) incentra la sua ricerca a partire dallo studio del suono, per concretizzarsi in forme fisiche che analizzano in profondità ed osservano la superficie della materia sonora e di quella plastica. Da questo ne deriva una pratica che si manifesta metodologicamente nelle installazioni sonore, nelle performance, nei lavori audiovisivi e nelle opere scultoree. Ha esposto i suoi progetti presso: Clima Gallery, Marselleria, Fluxia, Fonderie Battaglia (Milano); Maxxi, Macro, Nomas Foundation, Pastificio Cerere, Auditorium Parco della Musica, Museo Pietro Canonica, Museo Bilotti (Roma) Villa Croce (Genova): Artissima (Torino); Villa Romana (Firenze); Museo delle Palme, LA project space (Palermo); Palazzo Costanzi (Trieste); Centrale Fies (Dro); Art O Rama (Marsiglia); IIC, Hammer Museum (Los Angeles); Rowing (Londra).

Stefano Graziani vive a Trieste. Artista fotografo, ha studiato architettura allo IUAV di Venezia, ha insegnato al Master della Fondazione Fotografia di Modena, insegna al Master IUAV in Photography, presso la Naba di Milano e l’Università di Trieste. Collabora con diverse riviste e case editrici ed è co-fondatore delle riviste San Rocco e Genda. Ha pubblicato: Fruits and Fireworks, a+mbookstore 2016, Salto grande estasi (Skinnerbooox 2016), Caraibi (con Matteo Campagnoli, Humboldt Books, 2015), It seemed as Though the Mist Itself Had Screamed (Galleria Mazzoli, 2014), Conversazioni notturne (Quodlibet 2014), Memory Talks, (a+m bookstore, 2012), Under the Volcano and other stories (Galleria Mazzoli, 2009), L’isola (Galleria Mazzoli, 2009), Taxonomies, (a+mbookstore, Milano 2006). Ha curato, Jeff Wall, Gestus. Scritti sull’arte e la fotografia (Quodlibet, Macerata 2013).
Ha esposto in Italia e all’estero e i suoi lavori fanno parte di collezioni private e pubbliche (Maxxi di Roma, CCA Montreal, Iccd Roma, Fondazione fotografia, Modena). 
Tra le ultime mostre: Conversazioni Notturne, a cura di Alessandro Dandini de Sylva, Fondazione Cerere, 2013; A Small Museum fo the American Metaphor, a cura di Kersten Geers (Red Cat Gallery – Los Angeles 2014); A minor History within the Memories of a National Heritage (Biennale di Architettura di Venezia, 2014); Super Superstudio, a cura di Vittorio Pizzigoni e Valter Scelsi, Pac Milano 2015; More than a Hundred Years, con Christ & Gantenbein architects, Biennale d’Architettura 2016; Everything Architecture, con Office KGDVS e Bas Princen, Bozar Bruxelles 2016; Alcune Immagini Ricorrenti, Fotografia europea, 2016, chiostri di San Pietro, Reggio Emilia; Superstudio 50, Maxxi, Roma 2016, a cura di Gabriele Mastrigli.

Amedeo Martegani nato nel 1963, vive a Milano. Artista concettuale, bibliofilo ed editore. Il percorso artistico delineato da Amedeo Martegani appare come un procedere per continui scarti laterali, un divagare sinuoso tra molteplici interessi, passioni e linguaggi che si sottrae a ogni tentativo di definizione, a ogni etichetta. Il suo operare si configura all’interno di un pensiero che rifiuta certezze e dogmi, in primo luogo quelli dell’arte. Si affaccia alla ribalta esponendo all’ex fabbrica milanese Brown Boveri (1985) e nella mostra il Cangiante (PAC, Milano, 1986 a cura di Corrado Levi). Martegani pratica un sistematico nomadismo intellettuale ed espressivo. Il suo punto di partenza non è un linguaggio determinato, ma sempre una suggestione, uno spunto, un’idea, provenienti tanto dalla sfera artistica e culturale quanto dalla vita: da un film a un paesaggio, da un antico manufatto... Tra le mostre importanti: nel 1993 Toujours mensonges/Bugie tutti i giorni / Galerie Analix - B&L Polla, Ginevra con Stefano Arienti; nel 1995 Il golfo e l'amore/ Galleria Emilio Mazzoli, Modena con Marco Cingolani; nel 1996 Né creature né creatore / Galleria Emilio Mazzoli, Modena; nel 1997 è invitato a Arte all'Arte/Galleria Continua, San Gimignano (SI), nel 1999 a Minimalia a cura di Achille Bonito Oliva al P.S.1, New York. Nel 2006 è invitato a L'immagine del vuoto. Una linea di ricerca nell'arte in Italia 1958-2006, Museo Cantonale, Lugano. Parte integrante della sua pratica artistica, a cui dedica gran parte della più attuale attività, è la sua bibliofilia e ricerca editoriale che sviluppa con la piattaforma A+Mbookstore, casa editrice ma anche luogo e contenitore di produzioni editoriali collaborative con altri artisti internazionali. Insegna al Master IUAV di Venezia in Photography con un corso sul progetto editoriale artistico.
_