Fonderia

Il corso di Tecniche artistiche per la Scultura / Tecniche della Fonderia si propone di formare artisti in grado di progettare, realizzare e analizzare opere scultoree in metallo non solo, attraverso una conoscenza integrata dei processi fusori tradizionali e contemporanei.
La fonderia viene affrontata come un sistema complesso che mette in relazione progettazione, trasformazione della materia, tecnologia e linguaggio artistico.
Il percorso didattico è orientato allo sviluppo dell’autonomia tecnica e della consapevolezza critica, favorendo l’elaborazione di un linguaggio personale fondato sulla scelta consapevole dei materiali, delle tecniche di formatura e dei processi fusori.
Particolare centralità è attribuita alle tecniche di formatura, intese come momento fondativo del processo scultoreo e dispositivo di traduzione tra idea plastica e realtà materiale. La formatura non è considerata una fase meramente tecnica, ma un atto progettuale che determina struttura, superficie, scala, modularità e qualità espressiva dell’opera, nonché passaggio fondamentale per tradurre la progettualità in diverse tipologie di materiali: dalla cera al metallo, dall’argilla al gesso, dai siliconi alle resine di ultima generazione.
Obiettivi formativi:
Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

progettare opere scultoree in funzione dei processi fusori


conoscere proprietà e comportamento dei metalli e delle leghe


realizzare stampi e matrici per fusione ed elettroformatura


gestire tecniche di fusione artistica tradizionali e sperimentali


applicare tecniche di brasatura e saldatura per assemblaggio e riparazione


utilizzare processi di elettroformatura galvanica in ambito artistico


eseguire finiture, patinature e trattamenti superficiali


sviluppare progetti personali documentando il processo tecnico e concettuale


Contenuti e articolazione del programma: Progettazione e sviluppo dell’opera

Ricerca formale e concettuale


Disegno progettuale ed esecutivo


Studio di fattibilità tecnica


Scelta del processo (fusione, elettroformatura, giunzioni)


Prototipazione e modelli preliminari


Cultura materiale e sicurezza in laboratorio:

Normative di sicurezza e DPI


Rischi termici, chimici ed elettrochimici


Gestione dei materiali e smaltimento rifiuti speciali


Sostenibilità e riciclo dei metalli


Metalli e leghe:

Proprietà fisiche e meccaniche dei metalli


Leghe artistiche: bronzi, ottoni, alluminio, argento


Fenomeni metallurgici: ossidazione, porosità, ritiro


Metalli d’apporto per brasatura


Modellazione e matrici:

Modellazione diretta (argilla, cera, materiali sintetici)


Positivo e negativo


Scomposizione e modularità


Preparazione delle superfici per fusione e galvanica


Tecniche di calco e formatura:

Stampi in gesso, silicone, lattice, resine


Stampi bivalve e multivalve


Tassellatura e registri


Riproduzione seriale


Preparazione alla fusione:

Sistemi di colata e sfiati


Albero di fusione


Prevenzione dei difetti fusori


Fusione a cera persa:

Modellazione in cera


Rivestimenti refrattari


Deceratura e cicli termici


Colata del metallo


Raffreddamento e rottura del guscio


Altre tecniche di fusione artistica:

Fusione in staffa (sabbia/terra)


Fusione in osso di seppia


Colata in stampi aperti


Tecniche ibride sperimentali


Elettroformatura galvanica:

Principi di elettrolisi e deposizione metallica


Preparazione del modello e superfici conduttive


Bagni galvanici (rame, nichel, argento)


Crescita dello spessore metallico


Distacco della matrice e rinforzo strutturale


Applicazioni artistiche contemporanee


Tecniche di giunzione: brasatura e saldatura: Brasatura:

Principi e metalli d’apporto


Flussanti e preparazione delle superfici


Tecniche con cannello a gas


Applicazioni scultoree


Saldatura:

Saldatura autogena e ossiacetilenica


Introduzione a MIG/TIG in ambito artistico


Controllo del calore e deformazioni


Resistenza meccanica e finitura estetica


Pulitura, assemblaggio e finitura:

Rimozione canali e sbavature


Cesello e lavorazioni a freddo


Rifinitura delle giunzioni


Sabbiatura, lucidatura, satinatura


Patinatura e trattamenti superficiali:

Patine chimiche e termiche


Ossidazioni controllate


Protezioni finali


Relazione tra superficie e percezione estetica


Tecnologie contemporanee integrate:

Resine calcinabili


Processi ibridi e materiali compositi


Sviluppo del progetto personale:

Ideazione e ricerca individuale


Scelta tecnica coerente con il linguaggio artistico


Documentazione del processo


Presentazione critica dell’opera


Parte teorica: storia e linguaggi della fonderia: Antichità:

Metallurgia nelle civiltà mesopotamiche ed egizie


Bronzi greci e tecniche a cera persa


Tradizione etrusca


Medioevo e Rinascimento:

Porte bronzee e scultura sacra
:

Lorenzo Ghiberti


Benvenuto Cellini


Età moderna:

Gian Lorenzo Bernini


Antonio Canova


XIX–XX secolo:

Auguste Rodin


Medardo Rosso


Constantin Brâncuși


Contemporaneità:

Alberto Giacometti


Arnaldo Pomodoro


Louise Bourgeois


Antony Gormley


Davide Rivalta

Giuseppe Penone

Adel Abdessamed

Vettor Pisani

Triennio di I livello (Diploma Accademico di Primo Livello):

Finalità formative:

Il triennio è orientato alla costruzione di una solida base teorico-pratica nelle tecniche di fonderia artistica, con particolare attenzione al rapporto tra progettazione, tecniche di formatura e processi di fusione. Lo studente acquisisce la capacità di trasformare un progetto plastico in un sistema di matrici e forme idonee alla fusione, comprendendo le implicazioni tecniche, estetiche e conservative dei diversi materiali.

La formazione integra sapere artigianale, conoscenza scientifica dei materiali e consapevolezza storica delle pratiche fusorie, ponendo le basi per un approccio progettuale autonomo.

Competenze teoriche:

Al termine del triennio lo studente sarà in grado di:

• Comprendere i principi fisici e chimici della fusione dei metalli e dei materiali formanti.


• Conoscere la storia delle tecniche di fusione e formatura dall’antichità alla contemporaneità.


• Analizzare il rapporto tra tecnica di formatura e risultato plastico.


• Valutare le proprietà dei materiali di formatura: sabbie, gessi, argille, siliconi, gomme poliuretaniche, cere e resine.


• Comprendere le implicazioni conservative e strutturali dei diversi metodi fusori.


Competenze pratiche e tecniche:

(integrazione delle tecniche di formatura)
Lo studente acquisirà competenze operative nelle principali tecniche di formatura: Formatura diretta

• Formatura in terra/sabbia


• Formatura in staffa


• Tecniche di compattazione e sfiato


• Realizzazione di canali di colata e sfiati


  Formatura a perdere

• Forme in gesso refrattario


• Gusci ceramici per microfusione


• Tecniche di investimento per cera persa


• Preparazione e gestione delle miscele refrattarie


  Formatura elastica e matrici

• Calchi in silicone e gomme poliuretaniche


• Matrici a tasselli e sottosquadri


• Tecniche di distacco e protezione dei modelli


• Realizzazione di controforme rigide


Formatura per microfusione

• Modellazione in cera


• Canali di alimentazione e sfiato


• Assemblaggio alberi di colata


• Rivestimento ceramico multistrato


  Formatura per elettroformatura galvanica

• Preparazione dei modelli conduttivi


• Applicazione di grafite o vernici conduttive


• Costruzione del guscio metallico per deposizione


• Rimozione del supporto e rifinitura


  Valore formativo del triennio:

  Il triennio forma una figura capace di:

• Comprendere la formatura come traduzione tecnica del pensiero plastico.


• Scegliere consapevolmente il metodo di formatura in relazione al progetto.


• Integrare progettazione e fattibilità tecnica.


• Sviluppare autonomia operativa nei processi fusori di base.


• Leggere criticamente le opere scultoree in relazione ai processi di formatura utilizzati.


  In altre parole: lo studente smette di vedere la fonderia come “fase finale” e inizia a pensarla come struttura portante del progetto.

Biennio Specialistico (Diploma Accademico di Secondo Livello):

Finalità formative:

Il biennio approfondisce la dimensione progettuale, sperimentale e interdisciplinare della fonderia artistica. Le tecniche di formatura diventano strumenti di ricerca formale e concettuale, non solo procedure tecniche.

Lo studente sviluppa un approccio critico e innovativo ai processi di formatura, integrando tecnologie contemporanee, materiali non convenzionali e metodologie ibride.

Competenze teoriche avanzate:

Al termine del biennio lo studente sarà in grado di:

• Analizzare criticamente l’evoluzione delle tecniche di formatura nella scultura

  contemporanea.


• Comprendere l’interazione tra materiali innovativi e processi fusori.


• Valutare sostenibilità, impatto ambientale e sicurezza nei processi di formatura.


• Integrare tecniche digitali (stampa 3D, scansione) nella progettazione delle forme.


  Competenze pratiche e di ricerca:

  (integrazione avanzata delle tecniche di formatura)

  Formatura complessa e modulare

• Sistemi di formatura per opere di grande scala


• Matrici componibili e smontabili


• Strategie per sottosquadri complessi


• Pianificazione di fusioni multiple


Sperimentazione sui materiali di formatura

• Refrattari innovativi


• Miscele personalizzate per effetti superficiali


• Forme per texture e impronte


• Integrazione di materiali organici e combustibili
 


  Elettroformatura avanzata

• Deposizione selettiva e spessori controllati


• Integrazione con strutture portanti


• Applicazioni su materiali non convenzionali


• Ibridazione con fusione tradizionale


  Tecniche ibride di formatura

• Fusione combinata con assemblaggi saldati e brasati


• Integrazione tra fusione, carpenteria metallica e lavorazioni meccaniche


• Uso della formatura come dispositivo concettuale


Valore formativo del biennio:

Il biennio forma un artista/progettista capace di:

• Usare la formatura come linguaggio espressivo.


• Progettare opere complesse integrando diversi processi fusori.


• Sperimentare materiali e tecnologie in modo critico.


• Valutare sostenibilità e innovazione nei processi.


• Collocare il proprio lavoro nel dibattito contemporaneo sulla scultura.


  Qui la fonderia smette definitivamente di essere “tecnica” e diventa metodo di pensiero plastico. La cavità non è più solo uno stampo: è un’ipotesi sul mondo.

Metodologia didattica:

• Lezioni teoriche frontali


• Dimostrazioni tecniche


• Attività di laboratorio


• Revisioni collettive e individuali


• Analisi di opere e processi storici e contemporanei