Scrittura creativa - sceneggiatura per il cinema (Triennio CRN)

• L’obiettivo settimanale sarà esercitarsi in diverse forme di scrittura
creativa. L’obiettivo finale, che coincide con l’esame, è quello di
sviluppare ed ispessire un’idea propria, ovvero scrivere per intero la
sceneggiatura fattibile di un cortometraggio di qualsiasi genere: verrà
proposta, elaborata e infine difesa.
• Gli esercizi preparatori riguarderanno: scrivere con immagini
fisse e in movimento, la scrittura dadaista e collettiva, il montaggio
letterario, la “scena muta”, la descrizione di un paesaggio esterno e di
un paesaggio interno, il ritmo ininterrotto, la scrittura-flusso.
• “Una sala di specchi”, l’autobiografia. Ipotesi e problematizzazioni di
scrittura del sé tra deriva e confessione, anacronismi e modernità,
socialità e solitudine.
• Analizzeremo alcune sceneggiature, proprie e d’autore, inedite e
non. Adatteremo racconti brevi alla vita dello schermo, al magnifico
divenire immagini in movimento.

• Il corso rintraccia e ritraccia cos’ha voluto dire, nella storia e nel
presente, pensare per le immagini, con le immagini, attraverso le
immagini. Esploriamo dunque il rapporto tra la narrativa, il cinema e
la vita. Il cinema come parola in movimento.
• La cinécriture può essere scrittura estremamente creativa se la prosa
per lo schermo è ampliata, stratificata, complessa, precisa e
poetica.
• Tra convergenze, affinità e prese di distanza, studieremo dunque il
rapporto dinamico e fertile tra letteratura e cinema, in particolare
nella teoria e nella pratica di Alain Resnais, Agnès Varda, Pasolini. Ma
anche la “questione sceneggiatura” così come emerge nelle
rivoluzioni di Dziga Vertov e, più tardi, nella Politica degli autori.
• Analizzeremo le diverse forme di stesura e gli elementi tipici di una
sceneggiatura, non soltanto in riferimento ai theatrical films.
• Il processo narrativo, lo spazio e il tempo, l’idea e la sua vestizione,
la struttura-guida, la divisione in atti.
• I personaggi (destino e carattere), l'ambientazione, la location, l’intreccio, il conflitto, la bellezza dei dialoghi, il ritmo narrativo, i tentativi di coralità.
• Ci eserciteremo a scrivere ogni tassello del “film sulla carta”, o in via
di sviluppo: la logline, la sinossi, il soggetto, il trattamento, la
sceneggiatura, la scaletta, lo script.
• La scrittura filmica adotterà anche altre forme, linguaggi non commerciali e non finzionali: il documentario di creazione, il cinema sperimentale.

• (a cura di) Gian Piero Brunetta, Letteratura e cinema, Zanichelli 1976
• Giuliana Muscio, Scrivere il film. Sceneggiatura e sceneggiatori nella
storia del cinema, Savelli/spettacolo 1981
• Ugo Pirro, Per scrivere un film. La semplice arte della sceneggiatura
narrata come un romanzo, BUR 1982
• Syd Field, La sceneggiatura. Il film sulla carta, Lupetti 1991
• Francis Vanoye, La sceneggiatura. Forme dispositivi modelli, Lindau
1991
• Robert McKee, Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la
sceneggiatura e per l'arte di scrivere storie, Omero 1997
• Anne Huet, La sceneggiatura. Teorie, regole, modelli, Lindau 2007
• David Watkins, Infamia e biografia, Neri Pozza 2023