Sviluppare competenze nella rappresentazione tridimensionale digitale, con una forte integrazione tra elementi di design, modellazione e simulazione tessile, e nell’uso delle tecnologie digitali per creare ambienti virtuali che valorizzino creazioni di moda.
Il corso mira a fornire agli studenti le capacità di rappresentare digitalmente capi e accessori, nonché spazi espositivi e strutture coerenti con il linguaggio della moda, esplorando l’integrazione tra forma, tessuto e ambiente attraverso l’uso combinato di Marvelous Designer e Cinema 4D. Gli studenti svilupperanno sia competenze tecniche che sensibilità estetica, acquisendo strumenti per progettare, simulare e presentare digitalmente outfit in contesti virtuali, generando nuove sinergie tra stile, volume e tecnologia.
Contenuti principali e struttura del corso
Introduzione alla Modellazione Digitale
Obiettivi: Offrire una panoramica sui principi della modellazione 3D e del design virtuale, evidenziando le potenzialità dell'integrazione tra forma, volume e linguaggio digitale nell’ambito del fashion design.
Attività: Familiarizzazione con Cinema 4D e Marvelous Designer: interfaccia, gestione delle viste e strumenti di base. Introduzione alla creazione di forme semplici, utili come fondamenta per la progettazione di capi, accessori e ambienti espositivi.
Modellazione di Spazi, Capi e Strutture
Obiettivi: Sviluppare competenze nella creazione di modelli 3D, esplorando concetti legati alla scala, proporzione, vestibilità, funzionalità e contesto d’uso nel settore moda.
Attività:
• Creazione di elementi di base per l’abbigliamento e lo styling.
• Realizzazione di indumenti o accessori per la moda, compresi spazi scenografici o installazioni per la presentazione del prodotto.
• Esercitazioni pratiche sulla composizione e gestione dello spazio virtuale in relazione al capo, al corpo o all’ambiente espositivo.
Integrazione tra Forma, Tessuto e Progetto
Obiettivi: Approfondire le connessioni tra forma, tessuto e spazio attraverso modelli tridimensionali, con attenzione alla resa materica e al comportamento dinamico dei tessuti.
Attività:
• Progettazione di outfit virtuali integrati in contesti digitali.
• Inserimento dei capi o degli accessori negli ambienti digitali creati, valutandone la coerenza estetica e narrativa.
Texturing e Materiali Realistici
Obiettivi: Creare superfici e materiali digitali coerenti con le caratteristiche dei tessuti e degli accessori di moda, migliorando la percezione visiva del progetto.
Attività:
• Applicazione di materiali e texture su capi, superfici e accessori.
• Uso di mappe bump, normal e displacement per rendere le superfici tattili e credibili
• Sviluppo di texture personalizzate coerenti con la collezione e l’identità del brand o del progetto creativo.
Illuminazione (anche luci IES) e Rendering
Obiettivi: Gestire luci e atmosfere per esaltare capi, accessori e scenografie, producendo visualizzazioni digitali professionali per portfolio o presentazioni.
Attività:
• Configurazione di luci naturali e artificiali per shooting virtuali.
• Studio delle ombre, riflessi e tessuti in relazione alla luce.
• Rendering finale di outfit, set e collezioni, con output in immagini ad alta risoluzione o video brevi per presentazioni dinamiche.
"Understanding Marvelous Designer: A Guide for CG Artists" di Lori Griffiths:
Progetto Finale e Presentazione
Obiettivi: Consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite in un progetto conclusivo, rappresentando un ambiente virtuale o un contenuto tridimensionale coerente con il percorso svolto e legato alla progettazione della moda.
Attività:
• Realizzazione di un progetto finale che includa uno o più outfit digitali, accessori o elementi di fashion display, integrati in uno spazio virtuale o presentati come contenuti indipendenti.
• Preparazione del rendering e presentazione visiva: esportazione di immagini ad alta risoluzione e/o creazione di un breve video esplorativo che illustri il capo, la collezione o l’ambiente espositivo.
• La valutazione finale terrà conto della qualità tecnica del modello, della coerenza progettuale, dell’originalità, della resa dei materiali e della capacità espressiva dell’elaborato visivo.