I principali obiettivi formativi sono:
Padronanza delle tecniche pittoriche e plastiche: Imparare l'uso di pitture, patine, texture e trattamenti scenografici per riprodurre visivamente qualsiasi tipo di materiale reale (marmo, legno, metallo, pietra).
Conoscenza e lavorazione dei materiali: Sperimentare sia con materiali tradizionali (legno, cartapesta, stoffe) sia con sostanze moderne e resine, siliconi e polistirolo.
Sviluppo dell'idea visiva: Imparare a tradurre un testo o un concept in immagini concrete attraverso la creazione di bozzetti e moodboard.
Progetto a.a. 2025/26:
Progettazione e realizzazione di una quinta scenica di grandi dimensioni per un'opera artistica o teatrale a scelta.
1. Fase Analitica e di Ricerca:
Selezione e analisi dell'opera: Scelta dell'opera (teatrale, lirica, cinematografica o letteraria) e studio del contesto storico, filologico e semiotico.
Ideazione visiva: Sviluppo del concept scenografico attraverso la creazione di una moodboard (riferimenti cromatici, atmosferici e materici) e di bozzetti preliminari a mano o digitali.
2. Fase Tecnico-Progettuale:
Restituzione in scala : Progettazione della quinta in scala (es. 1:10 o 1:20) per verificarne l'impatto tridimensionale e il rapporto con lo spazio scenico e l'attore.
Studio del supporto tessile: Scelta del tessuto più idoneo in base alle esigenze di flessibilità, assorbimento e reazione alla luce teatrale (es. tela scenografica di cotone, canapa o tela Olona).
3. Fase Esecutiva e Laboratoriale:
Trattamento della superficie (Imprimitura): Preparazione del supporto tessile di grandi dimensioni mediante intelaiatura e applicazione del fondo (imprimitura a base di gesso e colla o primer acrilico) per stabilizzare la tela e calibrarne l'assorbimento.
Riporto del disegno: Trasposizione del bozzetto sulla grande superficie utilizzando tecniche tradizionali (metodo della quadrettatura o spolvero).
Esecuzione pittorica a tecnica mista:
Sfondo e campiture (Acrilico): Utilizzo dell'acrilico per le prime stesure veloci, i grandi fondi e le sbozzature volumetriche, sfruttando la sua rapidità di asciugatura.
Dettagli, sfumature e patine (Olio): Utilizzo dei colori a olio (o medium oleo-resinosi) per le stesure successive, per ottenere profondità cromatica, sfumature morbide, effetti di contrasto lucido/opaco e texture materiche tipiche della grande tradizione scenografica.