Fotografia (Teniche e tecnologie) (GA P D S)

Lo studio della fotografia, delle sue tecniche e dei suoi interpreti si completa, durante il percorso didattico, grazie a incursioni nella visual culture - disciplina di più ampio raggio in cui la fotografia si inscrive, dando spazio a letture e dibattiti di respiro internazionale. Oltre a indagare il mezzo fotografico, i suoi linguaggi e i suoi codici, sono presi in considerazione le sue relazioni e possibili ibridazioni con altri media, con particolare attenzione e cura ai metodi di progettazione e messa in forma della fotografia come oggetto d’arte. Fornendo strumenti sia tecnici che culturali per sviluppare una propria visione e insieme un proprio linguaggio fotografico, lo studente acquisirà la capacità di leggere criticamente e consapevolmente le immagini, fino a giungere alla costruzione di un progetto personale. Pur non prescindendo dall’insegnamento delle tecniche fotografiche di produzione e post-produzione, il corso si interroga sulla fotografia come arte contemporanea, sulle derive post-fotografiche e meta-fotografiche, sull’utilizzo degli archivi e sui processi di riappropriazione e risignificazione delle immagini, così come sulle strategie utili per la produzione di libri d’artista, esposizioni e portfolio. Il percorso è un invito a decostruire le rigidità formali e culturali che la fotografia ci ha lasciato in eredità, e a ricostruire, mattone dopo mattone, una conoscenza profonda del medium e dei suoi possibili approdi nel mondo di oggi.

Sono previste lezioni di teoria e di tecniche di ripresa analogica e digitale, con approfondimento all’uso dei principali software di elaborazione delle immagini. Nella seconda parte del corso vengono affrontate la ricerca autoriale e il progetto artistico. 

Argomenti trattati:

Storia della fotografia; Visual Studies; lezioni di composizione e tecniche di ripresa; fotografia analogica e fotografia digitale; tecniche di post-produzione dell’immagine; archivi, appropriation art e nuove pratiche post-fotografiche; il progetto fotografico, dall’idea alla formalizzazione; il progetto espositivo e editoriale; il portfolio e la documentazione; l’artist statement e la scrittura al servizio della propria progettualità; interdisciplinarietà, la fotografia e l’arte contemporanea. 

Obbligatorio per tutti:

Claudio Marra, Fotografia e pittura nel Novecento, Bruno Mondadori, 2003

e un testo a scelta tra i seguenti: 

Joan Fontcuberta, La furia delle immagini, Edizioni Einaudi, 2018

Charlotte Cotton, La Fotografia come Arte Contemporanea, Einaudi, Torino, 2021 -

Vilém Flusser, Per una filosofia della fotografia, Bruno Mondadori, 2006

Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Quodlibet Compagnia Extra, 2010

 Andrew Dewdney,  Dimenticare la fotografia, Postmedia book, 2023

Mauro Zanchi, La fotografia come medium estendibile, Postmedia books, 2022

Marina Ballo Charmet, Con la coda dell’occhio - scritti sulla fotografia, Quodlibet, 2017

Susan Sontag, Davanti al dolore degli altri, Oscar Mondadori, 2003

Hans Belting, I canoni dello sguardo, Bollati Boringhieri, 2010

Gigliola Goschi, Le fotografie del silenzio, Mimesis, 2015

John Berger, Questioni di sguardi, Il saggiatore, 2015

Elio Grazioli, La collezione come forma d’arte, Johan & Levi, 2012