Tecniche e tecnologie della fotografia (Triennio AFI)

Frequenza: Obbligatoria
Tipologia: Teorico Pratico
Durata (ore): 100
Crediti Formativi: 8
Livello: Triennio

OBIETTIVI

Il corso intende fornire tutte le competenze tecniche e tecnologiche per la ripresa fotografica professionale. Il corso intende far sviluppare conoscenza e consapevolezza della multiformità e dei diversi propositi e declinazioni del linguaggio fotografico, sia analogico che digitale: dalla documentazione all’arte contemporanea.
L’obiettivo del corso è quello di rendere chi partecipa autonomo nell’ideazione, produzione e presentazione di un lavoro fotografico personale su un tema. Le revisioni saranno periodiche durante tutto il semestre.
Il corso intreccia i saperi tecnici con quelli storico-teorico-metodologici. In moduli che intendono stimolare una partecipazione e sperimentazione diretta e costante.

PROGRAMMA

modulo 1. origini e originalità del medium
Fondamenti tecnici: introduzione alla macchina fotografica e ai suoi parametri, le diverse macchine fotografiche e i loro formati, gestione della luce e dell’immagine, sia analogica che digitale e le differenze metodologiche tra le due.
Parte storico-teorica: nascita della fotografia, rapporto con pittura e le arti, scienza e documento, pittorialismo e fotografia d’architettura. Prime coordinate per la categoria del documento (Poivert), che attraverserà l’intero corso.

modulo 2. La fotografia, fotogiornalismo, reportage e crisi degli utilizzi
Parte tecnica: il triangolo dell’esposizione, tempi di scatto e profondità di campo.
Parte storico-teorica: fotogiornalismo e fotoreportage; dolore altrui, retorica della compassione, memoria e testimonianza. Lettura critica attraverso Momenti nella storia (Cotton) e la problematica del documento nell’arte contemporanea (Poivert), qui messo alla prova dall’uso mediatico e dalla sua crisi.

modulo 3. Modernità e modernismo della fotografia
Parte tecnica: uso del colore e del bianco e nero, diversità tecniche ed espressive, controllo del contrasto e della tonalità, ripresa in studio e in esterno per soggetti tipologici e seriali.
Parte storico-teorica: avanguardie, fotografia sperimentale, Nuova Oggettività, funzione politica e sociale dell’immagine. Le categorie di Impassibilità e Qualcosa e niente (Cotton) come eredità diretta della Nuova Oggettività; la crisi dello statuto dell’opera nella storia del modernismo (Poivert).

modulo 4. Fotografia documentaria. Dagli archivi all’arte contemporanea, documentazione e stile documentario.
Parte tecnica: gestione del file e archiviazione, software e hardware per la conservazione e la gestione dell’archivio, fotografia per i beni culturali: tecniche e tecnologie.
Parte storico-teorica: fotografia documentaria odierna per i beni culturali, le prassi documentarie attraverso la storia del medium, l’estetica dello stile documentario: invenzione, evoluzione, eredità. L’uso dell’archivio e la pratica dell’appropriazione (Ripreso e rifatto, Cotton), dagli archivi storici alla loro rilettura contemporanea.

modulo 5. Fotografia e arte contemporanea, postfotografia
Parte tecnica: digitale, postproduzione, immagine circolante, social media, IA.
Parte storico-teorica: postfotografia, crisi dell’indice, moltiplicazione delle immagini, autorialità e verità. Sintesi delle tendenze della fotografia d’arte contemporanea nelle categorie di Cotton (Se questa è arte, C’era una volta, Vita intima, Fisico e materiale) e nell’allestimento delle immagini (Poivert).

TESTI DI RIFERIMENTO

BIBLIOGRAFIA:

1)
Cotton, Charlotte, La fotografia come arte contemporanea, ed. ampliata, Torino, Einaudi, 2021.
Poivert, Michel, La fotografia contemporanea, ed. ampliata, Torino, Einaudi, 2011.

2)
Barthes, Roland, La camera chiara. Nota sulla fotografia, Torino, Einaudi, 1980.
Benjamin, Walter, Aura e choc. Saggi sulla teoria dei media, Torino, Einaudi, 2013.
Berger, John, Sul guardare, Milano, Il Saggiatore, 2021.
Chéroux, Clément, L’errore fotografico. Una breve storia, Torino, Einaudi, 2013.
Crary, Jonathan, Le tecniche dell’osservatore. Visione e modernità nel XIX secolo, Torino, Einaudi, 2013.
Fontcuberta, Joan, La furia delle immagini. Note sulla postfotografia, Torino, Einaudi, 2016.
Giraldi, Ando, Storia sociale della fotografia, Milano, Mondadori, 1977.

Lugon, Olivier, Lo stile documentario in fotografia. Da August Sander a Walker Evans, 1920-1945, Milano, Electa, 2008.
Sontag, Susan, Davanti al dolore degli altri, Milano, Mondadori, 2003.
Sontag, Susan, Sulla fotografia, Torino, Einaudi, 2004.

3)
Verranno messi a disposizione per analisi puntuale:
testi monografici di e su autori e pratiche fotografiche contemporanee.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE

il momento di verifica finale verterà sui seguenti contenuti/elaborati:
presentazione di un progetto fotografico personale (una serie di almeno 20 immagini su un tema concordato, accompagnata da un testo progettuale e da una presentazione orale del lavoro);
breve relazione sul processo di lavoro;
colloquio orale sui contenuti tecnici, teorici e metodologici;

Discussione di uno tra i testi da scegliere nella bibliografia gruppo 1. Capitoli scelti dai testi del gruppo 2

Per sostenere l’esame è obbligatoria la frequenza e almeno due revisioni del progetto da presentare